在加入funk乐这个大家庭之前,Sean Oliver在他的家乡多伦多的教堂唱诗班里度过了一段成长的时光。到了八十年代,他在各种仓库party上当打碟DJ。他用对音乐生俱来的热爱把这份工作变成了他的乐曲制作、混音以及合成的试炼场。由于受到了Stevie Wonder和George Clinton等前辈的影响,Oliver用首张专辑《Solitaire》在1997年的多伦多R&B音乐现场上打响了他的名号。这张专辑融合了jazz, soul, R&B和hip-hop等多种音乐元素。他的声音也被打上了“男版Erykah Badu”的标签。接下来的1998年,他又趁着《Solitaire》的东风在伦敦举办了一场成功的巡演。
在他的处子作中,Sean Oliver避开了当时泛滥于R&B世界里的那些神经质般的多愁善感,替“后Get It On时代”中赤裸裸的情欲盖上了一块遮羞布。《Solitaire》带给我们的,是一种梦幻般的浪漫主义。可能是受了George Clinton的影响,Oliver这张专辑中写实的音乐理念在一定程度上与传统灵歌歌手们背道而驰。虽然专辑的大部分歌曲都沉浸在烛光与热舞这样的主流浪漫氛围中,但Oliver还是展现了他特立独行的一面。《The Words》在funk风格的贝斯伴奏中把女人比作一首诗,而《Can I Flow》则用一种半梦半醒的感觉探讨了歌手对于能否保持创作活力的担忧。这些歌曲都是那些终日忙于装腔作势的都市音乐家们前所未见的。而在《I Need to Be Alone》中,Oliver甚至表现出了对自身性格的审视。Oliver和the Boomtang Boys一起创作了一些杰出的节奏慢摇。在这些作品中,原本属于funk的音乐被融入了一层jazz的味道,从而创造出了一种集New Jack Swing和Quiet Storm之大成的混合曲风。这对于那些成熟并且从一而终的听众来说无异于一道音乐大餐。如果说这张专辑有什么瑕疵的话,那就是专辑中不同风格的作品过于相似。尽管这是一张没有任何杂音的大作,人们却很难从这张专辑中听出民谣和funk的区别。这让人们觉得Oliver的音乐还是有些局限并且稍欠火候。但《Solitaire》的一众好歌和Oliver的绵绵歌声让人感觉这依然是一张前途无量的专辑,而不是像Al Jarreau之流的平庸作品。
先说明一下,因为不是专业的音乐人士,所以仅供参考,希望能帮到你。
肖恩在奥利弗开始唱他的家乡多伦多的形成时期,他在教堂唱诗班发挥之前在各种芬克乐队将在成长。他曾担任多伦多的仓库现场江沿岸的八十年代纺纱记录,所有的时间在基层磨炼自己的技术激情:作曲,制作和表演。
由Stevie Wonder和乔治克林顿喜欢的鼓舞下,奥利弗出现了多伦多的R&B了现场,他的首张专辑,1997年发行纸牌。这张专辑是一个爵士乐,灵魂的R&B,和臀部组合跳,和奥利弗的歌声,一直被比作男性艾莉卡芭朵。他成功地注视着1998年的英国巡回纸牌
在他的首张专辑,肖恩奥利弗避开过度的顶,几乎卡通感的情绪化,有时可能令许多在90年代的R&B艺术家讽刺浪漫主义。纸牌也是较为隐蔽性比后的事情,让我们获取有关的R&B这录音,一个梦幻般的浪漫而是选择。
奥利弗显示一个观点,有时对比传统的灵魂低音歌手,偶尔倾斜叙事选择,有可能是他的主要影响,乔治克林顿一个反映。虽然专辑大部分保持接近烛光浪漫主义的主题和舞池的各种聚会,奥利弗熟人,他是独到的世界观的能力。的“T
他词,其质朴低音blurps“,使用作为一种手段相比,女性诗歌,而昏昏欲睡,跳跃等做作”我可以流?“是歌手透露调查/作曲家氏自己的音乐不安全感。几乎前所未有,这是在”城市“艺术家,谁往往变成hyperconfident姿态。奥利弗甚至可以显示某broodine下降
他在自我个性ß解释的:“我需要独处。”由奥利弗和Boomtang男孩生产恒星,结合岩石稳定的节奏沟槽,质朴的元素和一个模糊的爵士乐光泽,创造新杰克摇摆和安静的风暴的混合体。它使娴熟的和一贯有趣听。但是,如果有一点是持有白蛋白
米回在一定程度上,它是音乐的一致性:有没有足够的音乐猴到6275和2875扳手。音乐是非常精心,有时,闪烁,但有一个对音乐的一致性,从民谣到funkier训练,这可以使它看起来比较克制的或未经煮熟的,即使它不是。不过,Solitaire是充满希望的专辑与歌曲的专家和奥利弗的柔软主唱,这有点像熊的铝Jarreau的很多。
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肖恩在奥利弗开始唱他的家乡多伦多的形成时期,他在教堂唱诗班发挥之前在各种芬克乐队将在成长。他曾担任多伦多的仓库现场江沿岸的八十年代纺纱记录,所有的时间在基层磨炼自己的技术激情:作曲,制作和表演。