汤显祖在中国文学史上的地位？

中国明代剧作家汤显祖被称为“东方的莎士比亚”，他创作的《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》等戏剧享誉世界。

汤显祖一生写过四个半剧本。最早写的《紫箫记》只完成上半部。有刊本传世的传奇作品是《紫钗记》、《还魂记》（《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》。这四部传奇有一个共同的特点，剧中都有做梦的情节。

汤显祖是江西临川人，所以世称“临川四梦”。汤显祖的堂号是玉茗堂，所以也称“玉茗堂四梦”。“四梦”中影响最大的是《牡丹亭》。《牡丹亭》是根据话本小说《杜丽娘慕色还魂》改编的，汤显祖有自己的许多发挥和创造。

女主人公杜丽娘因情而梦，因梦而病。死后3年，却因与柳梦梅的“至情”而迎来了还魂新生。一对爱侣当真结成了夫妻。汤显祖大胆地肯定了女性的情爱，并以超常的方式使美好的爱情得到了理想的结局。

汤显祖歌颂“至情”，他说情之所至，生者可以死，死者也可以复生，“至情”有着超越生死界限的不朽意义。汤显祖在塑造杜丽娘形象的过程中，灵感飞动，触及了与“情”有关的多个方面。比如在剧中对封建礼教和冬烘先生作了极具幽默感的揶揄和嘲讽。

明万历二十六年（公元1598年）《牡丹亭》出版后，很快地在坊间和舞台上传播开去，成了非常轰动的畅销书，家传户诵，几令《西厢》减价。

扩展资料：

1、显祖戏剧对后世的影响

汤显祖的戏曲作品对后世的影响是巨大的、长远的。

汤显祖戏剧对后世的影响，首先表现在其“言情”理论对戏曲创作的推动。在言情理论的鼓舞下，晚明的戏曲作家们大胆地张扬人的生命意识，写出了一部又一部描写青年男女爱情故事的传奇。汤显祖的《牡丹亭》是最为杰出的一部。

汤显祖的追随者和模仿者代不乏人。直到清朝，洪升的传奇杰作《长生殿》被说成是“一部热闹的《牡丹亭》”。曹雪芹在《红楼梦》里单写一回《牡丹亭艳曲警芳心》。蒋士诠专门写了一部《临川梦》。

2、在戏曲舞台上汤显祖的影响

在戏曲舞台上，汤显祖的影响更为巨大。

汤显祖的《牡丹亭》刚问世，就成了戏曲舞台上争相演出的剧目。无论是在士大夫家班演出，还是江湖戏场演出，《牡丹亭》都是非常受欢迎的剧目之一。至今，昆曲舞台上可以演出的《牡丹亭》的折子，仍有二十来出，成为昆曲的经典。

近数十年，《牡丹亭》的演出，出现一个又一个的热潮。7个昆曲剧团有好几个版本在演出。《牡丹亭》不但在国内演出，而且走向了世界。昆曲《牡丹亭》成了外国人了解中国戏曲艺术的最好的标本。

不仅昆曲在演出《牡丹亭》，各地的剧种如京剧、赣剧、闽剧、粤剧、越剧等也有《牡丹亭》的改编演出。不仅戏曲舞台上有《牡丹亭》的演出，甚至芭蕾舞的舞台上也有《牡丹亭》。

参考资料来源：人民网—汤显祖： 艺术魅力穿越四百年时光