花头出来了，没有上色

1.水仙花朵的步骤：
勾线是第一步，要用很淡很淡的墨，也可以调点藤黄在里边，墨色和藤黄调在一起，就是淡淡的绿，很耐看的颜色。要注意，不能太淡，要和叶片及石头、水纹的墨色相协调，不要对比过于强烈。
可以用白色打底，也可以留白（就是不着色），因为纸色的白更为通透。用白色打底的时候，注意将白色仔细调匀，不然会不好看。如果是留白，又想让花显得更白些，更灵动些，你可以在花的周围，也就是花朵的墨线外轮廓周围的地方，适当的用淡墨晕染一下，就是靠近花的地方稍微重一点，越远就越淡。画的时候，可以先用蘸淡墨的笔紧靠花朵的外轮廓画一点点，注意不要压住花的线，墨色最好不要比花线的墨色重。然后用蘸了清水的笔慢慢把它晕（yun四声）开，笔中的水分不能太多，有一点点就可以，想必之下，蘸淡墨的笔中的水分可以稍比蘸清水的笔中的水分多点。
花的着色，同样是用晕染的办法，我们要把花瓣的层次分开，可以用淡墨，也可以用花青色，当然都要淡淡的，在每片花瓣靠近花芯的部分着色，之后用清水笔淡淡的晕开。另外，每片花瓣相接的部分也要适当的在后面那个花瓣上稍微着点色，慢慢的晕开。需要注意的是，花瓣正面的颜色要比背面的颜色稍微重点，正面可以多晕染几次，一次不够两次，两次不够三次，不能画得太重，但是层次要出来，花瓣的正面和背面要区分开来，这样的花朵才会有层次，灵动。
层次分开之后，可以调点藤黄色，也是要注意调匀，藤黄色有覆盖能力，也是淡淡的，兑清水很多，同样是按照着花青或淡墨的步骤层层晕染。这样，墨色藤黄或者花青藤黄两种颜色叠加起来就是淡淡通透的绿色，如果想让你的花朵是粉粉娇嫩的黄色，你只需要多晕染几次就可以了，注意，虽然水仙看起来可以是白里透着青色或黄色，但是，它的固有色或者说主色还是白色，所以，无论是花青、墨色、藤黄的着色，都要一点点一点点的画。你可能要问：为什么不一下子把颜色调出来呢？一下子调出来的颜色容易浑浊，还是慢功出细活的好。
方法就是这样，直到画出你满意的效果。
2.石头的画法
石头的用线和颜色都要粗些、重些。破墨的方法有很多，可以用清水破墨，可以用撒盐破墨，可以用颜色来破墨，也可以浓淡相破。为追求清雅的效果，建议用清水破墨。
具体做法：调好墨色，这个墨色要比花朵和叶子的墨色都重。石头着墨色要追求变化，可以一笔淡一笔重，可以压线但不能出线，把石头罩全。之后，可以在水分稍微蒸发点后，用清水笔沾清水滴上几滴，滴在上面，墨色自然就破开了。其他几个方法大体相同，只是材质不同。
3.至于水波的画法，当然也是晕染了，相信你已经知道了
多画几幅自然就有心得了，建议你有时间可以多画画，修身养性！呵呵......希望你能看得懂，艺术真的是言传身教、心手相传的，文字相对抽象些，还是希望对你有点帮助。
对了，还有叶子，叶子的画法和花朵大体一致。只是颜色不同，花青和墨色要用得多些。还要注意叶子的正面和反面之间的区别，背面可以用更淡的墨色和花青，可以少画几遍。正面用了墨色、花青之后（这个深度要比花朵的量多很多），可以用藤黄罩染，就是把藤黄调匀以后，平涂整个叶子。藤黄不可以调的太稠，如果绿色不够，可以多罩染几次藤黄。叶子的背面可以稍用点石青、石绿，方法是晕染千万不能平涂，只需要一点点就可以了。因为石青、石绿的遮盖能力太强了。
最后，祝你成功！

初稿已经定下来，作品完工。